「アキッレ・カスティリオーニ 自由の探求としてのデザイン」の著者である多木陽介さんのお話のメモ。
カスティリオーニのデザインのための3つのポイント
- 観察と分析
- 自然に近い創造行為
- 透明さの探求
1. 観察と分析
・ものに込められた知恵を身体で読み取る（実際に身につけたり使ってみる）
・転用（大理石を削る職人が石の破片が目に入らないようにするためのゴーグルに茶こしを転用）
・名詞を消して動詞（機能）から考える
・サングラスのレンズ（名詞）の光の量を調節する（動詞）という機能からレンズを使わない、隙間の開き具合で光を調節するサングラスをデザイン
・背景にある環境や文化まで戻ってデザインする（根っこまで戻って枝へ）
3. 透明さの探求
・機能だけを残し、無駄なものを削ぎ落す
・例えば、PARENTESI（カギ括弧）という照明は、重りでワイヤーをピンと張ることで、ワイヤーを通したかぎ括弧のような形のハンドルが固定されることで、どんな方向にも光を当てられるという機能を実現している
カスティリオーニの会が始まる前にPARENTESIを組み立てました。
（最初はどうやってハンドルを固定するのか分からなかった。。）
イタリアでは「デザイナー」ではなく「プロジェクタツィオーネ」という言葉があり、プロジェクトを企画し目的を達成するためにチームでデザインしていくという考え方があるようです。デザインを「創造的に設計すること」と捉え多様な分野でデザインを活用するという姿勢を感じました。
